Benoît HAVARD,
« Je crois que nous sommes toujours inspirés par ce que nous voyons autour de nous, nous apprenons de l'expérience des autres. »
Benoît Havard est un artiste français primé dont les œuvres ont été exposées au niveau national et aux États-Unis. Pour lui, la création artistique est une recherche quotidienne, où il est seul face à la toile avec ses émotions et son expérience. Havard est intrigué par les grandes villes chargées d'histoire. Sa pratique est une recherche constante de composition et d'équilibre en rapport avec les gestes et le graphisme. Il utilise des huiles pour « peindre en épaisseur et sculpter dans la matière ».
La peinture de Benoit Havard est un travail spontané basé sur l’étude de la lumière et des contrastes plus que sur la minutie des détails. Son œuvre à l’huile et au couteau photographie en premier lieu des scènes urbaines réalistes pour en tirer ensuite toute la puissance émotionnelle. New York, Londres ou Paris se trouvent alors épurées dans leurs formes et saturées de couleurs. « L’idée est d’amener le sujet dans mon univers à moi », explique l’artiste.
Presque cinématographe dans l’approche des couleurs et du mouvement, Benoit Havard commence par travailler ses fonds avant de préciser par des touches, paysages, personnages et scènes de vie. L’important est ainsi de créer une ambiance plus que d’installer un lieu précis. Ce fourmillement créé par l’énergie des couleurs permet une grande liberté à l’artiste. Les grandes avenues urbaines offrent profondeur et perspective aux tableaux et confirment également le caractère classique des compositions.
Les lieux populaires choisis par l’artiste, comme l’Opéra Garnier, sont des symboles, des références familières que Benoit Havard tente de libérer de leur lieu commun. Les régates, les bateaux, les cavaliers servent quant à eux à l’étude du mouvement. L’harmonie, des couleurs chaudes au gris bleuté, fait glisser petit à petit ses créations vers l’abstraction. Ces scènes tout droit sorties d’un film ou d’une bande dessinée, se libèrent alors du sujet et invitent à la fiction. L’imagination s’installe alors comme horizon du tableau, diffuse sa lumière partout
Benoît HAVARD est initié très tôt, soit vers l’âge de 6 ans, au dessin et à la peinture. C’est en 1998, qu’il s’inscrit à l’École des beaux-arts de Cherbourg. Après quelques cours, il décide de poursuivre son apprentissage artistique de manière autodidacte préférant, dit-il : « sa propre expérience aux grandes théories. »
Dès l’âge de 19 ans, il travaille à temps plein dans son atelier où il expérimente et cherche à pousser toujours plus loin sa recherche picturale. Il se perfectionne avec d'autres techniques. Il se confronte à l'aquarelle lors de séjours marocains qui le conduisent à découvrir l'importance des ombres et des atmosphères.
C'est avec une incroyable maîtrise technique des outils de peinture avec lesquels il travaille, dont la spatule, que Havard se plaît à dépeindre autant les scènes marines que les scènes urbaines. Les gestes sont souples et laissent deviner des paysages créés avec une palette aux couleurs plutôt vives et de magnifiques fondus d’où se dégage une atmosphère douce qui invite à la contemplation.
Benoit Havard expose dans plusieurs galeries en France , au Canada et aux Etats unis . On retrouve ses œuvres dans de nombreuses collections publiques et privées ,son travail a aussi été publié en 2011, 2012 et 2013 dans le magazine Univers des Arts et dans Artistes magazine en 2019.
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